Espetáculo de rua homenageia Carlos Marighella

No mesmo dia, será aberta no Memorial a exposição "Marighella" para homenagear o revolucionário, assassinado no dia 4 de novembro de 1969 por agentes do Dops durante uma emboscada.

Em entrevista ao Brasil de Fato, o atuador Pedro De Camillis fala sobre a opção do grupo teatral gaúcho de realizar apresentações de cunho crítico e a dificuldade de se obter recursos e apoio quando se está fora da lógica da arte como mercadoria.

Como surgiu a ideia de realizar um espetáculo sobre Carlos Marighella?

O Ói Nóis Aqui Traveiz tem uma trajetória de teatro de rua desde a década de 80 e o espetáculo anterior, que falava sobre o Antonio Conselheiro, deixou no Ói Nóis um gostinho de continuar falando desses exemplos de brasileiros, exemplos da história que falam da organização e da luta por liberdade. No caso do Antonio Conselheiro todo o movimento de Canudos e a luta por se auto-organizar.

Então surgiu essa vontade de falar sobre o período da ditadura militar, já que o Ói Nóis surgiu no finalzinho da ditadura militar [em 1978], e isso, de fato, marca a identidade do Ói Nóis. Teve um texto, nessa época, que se chamava "O Amargo Santo da Purificação", era um texto criado coletivamente pelos atuadores da época, que não passou pela censura e a montagem acabou não acontecendo.

Era um texto que falava da luta armada em um momento super próximo dos fatos. Com o grupo completando 30 anos [em 2008], então fechou: falar sobre a questão da ditadura militar e sobre o maior expoente da luta pela liberdade dos direitos brasileiros, aí o Marighella surgiu. A gente ficou desde 2003, pelo menos, pensando na ideia de falar sobre o Marighella, e a peça estreou em 2008.

Poderia explicar, brevemente, como é o espetáculo?

A gente diz que o espetáculo é uma visão alegórica e barroca da vida, paixão e morte do revolucionário Carlos Marighella. É uma criação coletiva do Ói Nóis Aqui Traveiz que parte dos poemas do Carlos Marighella, porque além de militante político ele escreveu muita coisa.

A partir desses poemas, que foram musicados pelo Johann Alex de Souza, que é um músico que trabalha próximo ao Ói Nóis, a gente construiu uma dramaturgia. Passamos muito tempo fazendo uma pesquisa histórica e uma pesquisa com possibilidades estéticas, e para esse espetáculo nos identificamos muito com a estética dos filmes do Glauber Rocha, que tem essa ideia da alegoria e também do barroco, do excesso de informações.

Então o espetáculo, além de partir de poemas, tem uma carga visual muito forte, os figurinos são extremamente coloridos, a cena do golpe de 64 é representado pela chegada de um carro alegórico grande, de seis metros de altura, e uma tropa de gorilas.
 
E um espetáculo de teatro de rua já é um acontecimento excepcional nos dias de hoje, cada vez mais a cidade é o lugar em que não se pode acontecer nada público, é uma dificuldade apresentar nas ruas e nas praças hoje. E um teatro de rua é um evento emocionante porque contagia e vai para todos os públicos, é um espetáculo que mexe muito com o físico também, tem muita interação com o público, e isso de certa maneira também impregna os sentidos e os significados do espetáculo.

Como analisas o papel do teatro no resgate de histórias e memórias?

Tem uma coisa muito interessante. Eu tenho 26 anos e as pessoas da minha idade ou com um pouco menos que eu absolutamente desconhecem a ditadura militar e não sabem o que aconteceu exatamente. Não têm ideia do quanto hoje ainda acontecem coisas na nossa sociedade, como uma polícia perseguindo os movimentos sociais assim explicitamente, como é o caso aqui no estado, com o governo da Yeda [Crusius].

Quando a gente faz um espetáculo desses, quando o grupo pensa em resgatar esse herói popular, de alguma maneira também contribui para a gente abrir os olhos para que isso não aconteça e para que isso não seja esquecido. E tem a importância mesmo da exposição sobre Marighella no Memorial, o trabalho que vem sendo desenvolvido pelo Memorial da Resistência para manter viva essa chama de que ainda tem coisas que não foram respondidas, ainda tem coisas que não foram resolvidas.

E levar essas questões para a maior parte da população como acontece com "O Amargo Santo da Puriticação" é, de uma certa maneira, de novo estar dando direito, devolvendo o direito da população que tem a oportunidade de começar a refletir sobre porque estamos nessa, como a gente chegou aqui. Isso para é extremamente instigante.

Como tem sido a reação do público nos locais em que já foi apresentado esse espetáculo?

Em Porto Alegre estamos apresentando dentro de um circuito que chamamos de Caminho para um Teatro Popular, que leva os espetáculos de teatro de rua e também as oficinas e os trabalhos das nossas oficinas para outros bairros. Temos apresentado bastante para uma plateia de periferia, para pessoas que tem muita dificuldade em ir ao teatro.
 
A maior parte delas nunca assistiu teatro, é a primeira vez na vida, e a reação é muito emocionante. É difícil dizer porque eu sou atuador do espetáculo, e na verdade a relação é muito vibrante. Existe uma relação com o acontecido, com o que é inesperado, aí o público se surpreende, se emociona, ri.

É um público para quem é muito gostoso de apresentar, que é o público da periferia. A temos feito isso semanalmente em Porto Alegre e agora, nos próximos meses, estaremos apresentando em assentamentos do MST e nas cidades da região metropolitana. Já existem outros grupos que fazem isso em Porto Alegre hoje em função do Ói Nóis, então tem bastante gente com aspiração a fazer isso ou que já tenha feito.
 
Existe uma questão que é a persistência, e aí o mérito é para todos esses que conseguem fazer essas atividades, de estar chegando à maior parte da população e que sabe das dificuldades que isso significa, de infraestrutura. Um grupo de teatro hoje no Brasil tem que ser muito valente e muito bem-organizado para conseguir realizar isso. Todos os grupos que realizam ou realizaram isso, de alguma maneira, estão fazendo uma grande coisa.

Fonte: Brasil de Fato